曲目列表
专辑简介
专辑推荐：《音乐人生》以独特的顺序方式，让听众了解乌克兰裔美国作曲家托马斯・德・哈特曼（Thomas de Hartmann，1884-1956）的音乐生平与作品。这张专辑收录了由法比奥・米蒂诺和伯特・拉姆斯为吉他改编的二十五首作品，既涵盖了德・哈特曼早期的浪漫主义创作阶段、与 G・I・古尔吉耶夫（G I Gurdjieff）的深度精神合作历程，也包含他后期对爵士乐与现代主义的探索实践，生动勾勒出一位始终浸润在创造力与变革浪潮中的艺术家的完整人生轨迹。这些作品通过复古拱顶吉他演奏，呈现出古典录音中罕见的温暖共鸣音色，那份亲密感、丰富的表现力与独特的音质令人印象深刻。而米蒂诺与拉姆斯长达十五年的合作渊源，加上他们频繁在美国和欧洲各地同台演出的默契，更为这段音乐注入了罕见的敏感性与凝聚力。艺术家介绍：1998 年，法比奥・米蒂诺（Fabio Mittin）在英国萨利斯伯里接触到罗伯特・弗里普的吉他技术，自此便一直沿用这一技法进行学习。他既以独奏形式演奏原声吉他，也与加州吉他三重奏乐团的伯特・拉姆斯展开合作，热忱探索 G.I. 古尔吉耶夫（G.I.Gurdjieff）及乌克兰裔作曲家托马斯・德・哈特曼（Thomas de Hartmann）的音乐作品。得益于阿奇托基金会（The Archtop Foundation），他成为首位使用斯科特・奇尼里（Scott Chinery）历史悠久的蓝调系列（Blue Collection）中著名的 D'Aquisto Centura Deluxe 拱顶吉他录制个人专辑（《Out of the Blue》，2023 年）的艺术家。他以 “为难缠的人创作的简单音乐”（Simple Music for Difficult People）而闻名，这是一个以原创电吉他音乐为特色的个人项目，被媒体描述为 “第三千年的进步回响”（Progressives Echoes for the Third Millennium）。受机械艺术的工艺与诗意启发，法比奥・米蒂诺与全球顶尖自动机制作大师展开合作，包括瑞士的弗朗索瓦・朱诺德（François Junod）、日本的东野进与东野英树（Susumu & Hideki Higashino）、英国的基思・纽斯特德（Keith Newstead）及荷兰的蒂恩・德・维斯（Teun de Vijs）。他的音乐既映射出这些当代机械雕塑的精巧工艺，又保留着那种天真无邪的惊叹与奇妙。此外，他还频繁在欧洲、美国和日本进行巡回演出。费尔南多・卡布萨基则称：“法比奥・米蒂诺是我在这个星球上认识的少数几位‘完美音乐家’之一。他技艺超群、品格高尚，创作优美的音乐，熟练掌握技术，组织巡演，最重要的是：他拥有令人惊叹的幽默感，或许有一天他能像我一样出色……”伯特・拉姆斯（Bert Lams）曾在布鲁塞尔皇家音乐学院跟随莫妮克・维尼永（Monique Vigneron）和阿尔伯特・桑德曼（Albert Sundermann）学习古典吉他，其中阿尔伯特・桑德曼还是安德烈斯・塞戈维亚（Andres Segovia）的学生。1984 年，他以优异成绩从该校毕业。作为加州吉他三重奏团（California Guitar Trio，简称 CGT）的创始成员，伯特・拉姆斯与乐团一同在音乐领域留下了深刻足迹。1993 年，加州吉他三重奏团在 Discipline Records 唱片公司发行了首张专辑《Yamanashi Blues》。该乐团的 16 张专辑在潘多拉平台上的流媒体播放量超过 6500 万次，充分展现出其多变的艺术灵感。在 COVID-19 疫情高峰期，三重奏乐团发布了最新专辑《挽歌》，这是一张精心挑选的作品集，收录了乐团的新原创音乐，以及他们在世界各地旅行中接触到的作曲家的作品。此外，乐团的亮点作品还包括《Masterworks》，这张专辑收录了巴赫、贝多芬、阿尔沃・帕尔特和舒伯特等作曲家的古典作品，并以宏大的诠释方式呈现。除了在加州吉他三重奏团的活动外，伯特・拉姆斯还发行了多张个人专辑：2006 年的《NASCENT》，收录了他为独奏钢弦吉他改编的巴赫前奏曲；2013 年与 Chapman Stick 演奏家汤姆・格里斯格拉伯合作的二重奏专辑《UNNAMED LANDS》；2016 年与意大利吉他手法比奥・米蒂诺合作的《LONG AGO》，专辑收录了古尔吉耶夫 / 德・哈特曼的音乐，并为两把吉他进行了改编；2019 年与法比奥・米蒂诺合作的第二张专辑《MOVIMENTI》，收录了古尔吉耶夫 / 德・哈特曼为神圣舞蹈创作的音乐；以及 2020 年的《MUSIC OF THE STARS》，其中收录了托马斯・德・哈特曼的创作，并被改编为吉他演奏版本。jZZijZZij亚洲日本少妇
本张专辑收录了俄罗斯作曲家斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971）早期三部舞剧作品的其中两部：《春之祭》（Le Sacre du Printemps）与《彼得鲁士卡》（Petrushka），并以钢琴二重奏的形式重新演绎。这个时期斯特拉文斯基的音乐带有鲜明的民族风格，同时展现出强烈的表现主义（Expressionism）倾向。乐曲中采用了一系列带有冲突的和声、调性与节奏，突破了传统古典音乐的写作架构。其中《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical CD magazine》评选为对西方音乐史影响最大的50部作品之首，而《彼得鲁士卡》被后人改编的钢琴版成为了世界十大最难演奏的曲目之一。 Silver-Garburg是一个来自以色列的钢琴二重奏组合，常年被全世界最顶级的乐团、音乐节和主办方邀请。他们曾经在卡内基音乐厅、林肯中心、维也纳音乐厅、悉尼歌剧院、柏林爱乐音乐厅等顶级音乐厅演出，足迹遍布５大洲，７０多个国家。组合里的２名成员Sivan Silver与Gil Garburg已经一起演奏了17年之久，每天固定排练６小时，旨在把合奏变成一种本能。在他们的演奏中，甚至连呼吸都追求同步，只为达到合二为一的至深境界。本版录音由柏林古典制作发行， 超然的音乐配合完美的演奏，这是一张不会另人失望的钢琴专辑。
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